如何使用DV制作一个短片

    制作一个DV短片必须具备的两样东西是设备和创作构思。设备包括一台DV摄像机，一台可以通过IEEE1394接口（也叫Fire Wire, SONY注册为i.Link）采集图象、装有视频编辑软件的电脑，当然，还有一些简单的附属设备；构思可以是多种多样的，不过首先可以确定的是，我们将要拍摄的是剧情片、纪录片、实验作品、MTV还是专题片。我们需要拟出一个比较详细的 故事大纲（也叫故事梗概）。
一、拍摄筹备阶段
1.剧本编写
   分清楚拍摄场景，比如地点和内景、外景；也分清楚拍摄时间，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。要求人物的动作、表情和对话也一目了然。
2.分镜头稿本
这把剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。
3.演职人员
影视艺术本身就是集体合作的艺术，需要各个演职部门协作完成创作。
4.最后准备  
我们所要作的最后准备包括三个方面：一是设备器材，二是演职人员，三是 日程安排。
设备器材在拍摄之前必须作仔细的检查。例如，购买的磁带是否充足，所有的电池加起来是否能支撑一天的拍摄，摄像机、脚架是否完好等等。演职人员需要作最后的调整。演员被要求反复地阅读文学剧本，导演、摄影等需要仔细阅读分镜头稿本。日程安排是最后一项重要工作。注意，我们的拍摄顺序主要按照地点顺序，同时兼顾天气和集中演员。因为，我们需要把相同场景的片段集中起来，方便拍摄，避免剧组转战东西，耽搁时间金钱。
二、前期拍摄阶段   
1. 执导影片 
导演在拍摄过程中需要把握对影片的艺术构想，比如色彩风格、摄影风格、表演风格等等。在艺术创作上对摄影、演员等提出要求。
导演在剧组中其次是技术家。导演应该了解摄影、灯光等技术细节（对于DV电影导演而言最重要的是摄影）。他可以指示摄影师选择景别——该用全景、中景、近景还是特写，拍摄技巧——推、拉、摇、移、升、降、甩、跟，画面构图以及其他细节——控制景深、选择变焦倍数等等。同时，导演负责场面的调度——安排摄像机的位置和指明演员的位置和运动的路线。在演员需要运动的起点和终点以及某些重要的位置，我们都用“T”字形的胶布或粉笔在地上（当然是摄像机拍摄不到的地方）标明。在每个镜头的开头，我们用标有“X场X景X号镜头”的纸板或木板“ 打板”，即用摄像机拍摄下板上的内容和录下击打板子的声音，这对后期制作中区分镜头有很大帮助。
2. DV摄影  
     DV摄影应该首先了解电影镜头的经典组接方法。什么时候应该从一个大全景切换为一个特写，什么时候应该从一个中景切为一个近景，什么时候该变换机位，什么时候该用推、拉、摇、移、升、降、甩、跟……这些基本的手法，都可以从观摩电影中学习和体会。当然，我们更希望DV影片创造出与众不同的影像风格。我们可以运用长镜头，注意，运用长镜头我们要注意事先安排好演员和摄像机运动的路线，才能避免在正式拍摄中反复NG浪费时间。
三、后期制作阶段
1.观看素材
   观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行，在观看素材的同时，应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录，以备剪辑之用。
同时，我们还应该完成剪辑之前最后素材的收集，如影片如果有旁白、音乐、动效等要求，都应在剪辑前把这些素材准备完毕，使剪辑的过程尽可能地集中和便利。
2.影片剪辑
在预览播放窗口下，用“飞梭”将影片一段段剪开，然后分别用“标记开始/标记结束”修正长度。
3．添加字幕
注在“标题”后面还有一个“动画”，我可以设置文字在影片中动画变化，在屏幕上加一个淡化出现的字体，果然就生动多了罢。添加文字动画的方式，就是直接拖移在文字轨上。
4．过程效果
在不同的镜头切换之间我们还可以加上一个“过场”，让画面平缓过度另一个场景。在ulead 7，当影片导入后，会自动在两个剪辑之间添加“过场”。如果想变一个过场效果，只需从 “过场”中拖移一个效果到两个剪辑片段之间，这种方式也会直接在两段影片之间添加一个过场。
5．注解
 在影片中添加文字说明
6．添加音频
在添加音频之前，先将原始音轨从视频上分离，然后导入合适的音乐，直接拖移到视频轨下方的音轨轨里，然后修正音频长度，为配合画面变化，调整音频的高潮变化部分。尽管可能拍摄影象并无视觉吸引，但如果配乐有渲染力的话，就能给我的作品增色不少！
7．保存导出
导出在最右边的“分享”菜单下的“创建视频文件”。

   制作完毕，最后最重要的是不要忘记把成果与你最亲爱的人们一同分享，因为，他们应该也和你一样，已经迫不及待地想品尝这一道原创的美味！   

2006-12-08